Diez razones (cinematográficas) para no subirse a un avión

Aviones secuestrados, gremlins que se ocultan en la bodega, psicópatas que provocan que nuestro vuelo se destine a una extraña isla del pacífico… el universo Hollywoodiano se ha encargado a conciencia de fomentar nuestros temores y recelos a una de las formas más seguras de viajar: el avión

El avión, considerado uno de los medios de transporte más seguros del mundo, tradicionalmente ha sido elegido por cineastas de medio mundo como el perfecto ambiente en el que recrear la más siniestras tramas. Secuestros terroristas, complots internacionales, virus fatales, etc. son algunos de los elementos nacidos de la imaginación de cientos de directores de cine que han querido ver en esa especie de cilindro volador, una de las grandes amenazas para la supervivencia de la especie humana.

Lejos de querer ensalzar las bondades de un tranquilo (a veces hasta lo tedioso) vuelo intercontinental, los chicos de Den of Geek se han tomado la molestia de elaborar una lista con las diez películas que, en su opinión, mejor reflejan la fobia que siente una gran parte de la población mundial cuando de viajar en avión se trata. Encabeza esta ranking, la película Dimensión desconocida basada en la serie homónima de los años 50.

El film cuenta como un gremlin que se halla en la bodega de un avión comercial, se dedica a hacer de las suyas, desmontando el avión pieza a pieza en pleno vuelo (que no es precisamente lo mejor que te puede pasar en un puente aéreo). Algunos recordarán que los Simpsons rinden un sentido homenaje a este pequeño gremlin en uno de sus capítulos. En este caso, el bichejo de lo que se encarga, es de desmontar el autobús escolar que lleva a Bart a la escuela.

En segundo lugar se encuentra una película mucho más reciente: Plan de vuelo, desaparecida. Interpretada por una magistral Jodie Foster, la cinta narra las peripecias de toda una tripulación que se las arregla para secuestrar a la hija de Foster y hacerla creer que en realidad, no subió al avión con ninguna niña por lo que está loca de atar.

Por si esto no fuese suficiente para el viajero temeroso del avión, el podio de las razones para no montar jamás en el invento de los hermanos Wright, se completa con la película de terror Serpientes en el avión, film en el que un aguerrido Samuel L. Jackson se las tiene que ver con un numeroso grupo de serpientes gigantes que no se sabe muy bien cómo, se escapan de la bodega del aparato en pleno vuelo.

Tan soprendente lista se completa con títulos como Destino Final, La Junga de Cristal 2 y la inesperada inclusión de El Club de la Lucha, por eso de que uno nunca sabe dónde va a hacer un encuentro que puede acabar con los restos de su vida anodina para transformarla en una máquina de violencia al azar.

El ranking es, por lo tanto, toda una terapia de choque para aquellos que en algún momento han sentido recelos a tomar este aparato volador para sus desplazamientos, y es que como en casi todo, la ficción “made in Hollywood” pocas veces tiene que ver con la realidad.

Un día perfecto

Pasar un buen rato es a lo que aspiramos todos cada día. Desde que nos levantamos hasta que nos volvemos a acostar. Almenos eso creo. A veces sólo conseguimos robar algunos segundos a la rutina y a la monotonía que nos asfixia… soltando una carcajada inesperada. Otras veces, parece que ese día ha sido diseñado ex profeso para nosotros y nos encontramos casi sin saber cómo, con un día perfecto. Pues bien, ayer fue ese día para mí.

Nada más despertarme, me convencen para acuidr a un nuevo café italiano que han abierto en mi calle. Tan italiano es que los croissans los rellenan de nocilla y mermelada, los capuccinos saben a lo que tienen que saber, y en la radio suena Caruso. La vechia Italia en el centro de Madrid. Fue una agradable sorpresa después de tanto pseudoimitador fallido.

Por la tarde, teatro. Nada menos que la obra cumbre de Strinberg, “La señorita Julia”. El montaje es muy arriesgado y se agradece. Una María Adánez inmensa se desnuda sobre el escenario (lo cual, también se agardece) y cuando termina la función (la penúltima en Madrid) la gente se rompe las manos de tanto aplaudir. Cenamos en el Home Burger, una de las hamburgueserías más recomendable de Malasañana (eso sí, tienes que reservar y se lo tienen algo creido) y en un rapto de inspiraicón decidimos ir al cine.

Por fin hablamos de cine no? Me apetece reirme, olvidarme de la densidad argumental de la obra de teatro que hemos visto hace apenas dos horas. Elegimos “Fuera de Carta” con Javier Cámara y Fernando Tejero antagonistas en un restaurante de lujo de Chueca. La verdad que no tenía demasiadas esperanzas pues sobre la película, y aunque no es un peliculón (ni lo pretende), no defrauda. Reconozco que es de las pocas películas que me han hecho reir desde el principio hasta el final… e incluso un par de veces se me han saltado las lágrimas

Es verdad que es un film lleno de tópicos y chistes chuscos pero no sé, tiene algo de diferentes que flota sobre todo el metraje. Es como si toda la troupe se hubiese conjurado prara obligar a los espectadores a pasárselo bien. Lo consiguen, vaya que si lo consiguen. Lo dicho, un día perfecto.

Fantasía (mi película maldita)

¿En  qué estaría pensando mi madre? tenía sólo cinco años cuando, muy pizpireta ella, agarró mi diminuta maniata y me dijo “venga vamos al cine”.  Yo, ingenuo puber, que hasta entonces me había conformado con ver los dibujos animados en blanco y negro en la tele de la cocina (mayormente Los Pitufos y algún capítulo suelto de David el Gnomo) me dije a mí mismo que nada de malo podría tener una nueva experiencia, y mucho más teniendo en cuenta que era mi propia madre la que me animaba a ello.

¿Qué peli vamos a ver? Le preguntaba insistentemente por el camino. “Ya lo verás, te va a gustar, es una de dibujos de Walt Disney” contestó ella misteriosamente. No sé porqué mi madre se imaginaba que yo dominaba perfectamente la obra de un tal señor Disney, pero almenos me quedé con las dos primeras palabras de tan jovial aseveración: “dibujos animados”. Era todo lo que necesitaba saber.

Sin embargo, no tardaría demasiado tiempo en descubrir que lo que parecía ser una maravillosa inmersión en el mundo del cine, se tranformaría en realidad en una de las tardes más aburridas que recuerdo (y eso que desde entonces han pasado más de 20 años). “Fantasía” esta es la película que había considerado mi madre era la más adecuada para introducirme en el mundo del celuloide.

Ya saben, fregonas que cantan, ratones que hacen magia, elefantes que vuelan (y que también cantan) en fin, qué se puede decir del primer musical de animación  de la historia? Que desde la perspectiva de un niño de cinco años fue un auténtico coñazo. Tal es así que más de una vez me escapé entre las butacas (bien corriendo, bien gateando) y mi madre se volvía loca para encontrarme e intentar atarme al asiento.

Han pasado más de cinco años desde la última vez que vi el clásico de Disney.  Y aunque no recuerdo con exactitud todos los detalles de la cinta, sí recuerdo que me entretuvo lo suficiente como para tragármela entera y que incluso algunos momentos (como cuando Mickey hace de aprendiz de brujo) me parecieron sublimes. Y sin embargo, cuando pienso en esa película no dejo de ver el niño que se escondía entre las sombras de un pequeño cine de Madrid en un grito desesperado…

El guión del Padrino en una imagen

 

¿Cabe el guión entero de “El Padrino” en una única imagen? La respuesta es sí. Los chicos de Lapopart tomado el retrato de Don Vito Corleone y lo han transformado en ASCII Art utilizando el guión completo de El Padrino. Impresionante. Link a la imagen completa

El cine, por escrito

Con el cine ocurre como con la música, el arte, la literatura, la pornografía y la comida. Hay mucho donde elegir, y a veces es complicado distinguir lo realmente bueno de lo que únicamente se queda en buenas intenciones. Lo mismo pasa con las revistas de cine. Hay muchas, son de una calidad muy variable y no siempre es fácil encontrar la que se adapta a nuestros gustos personales.

Hay quien argumenta que en el mundo de Internet, y la Web 2.0, el concepto mismo de revista de papel es obsoleto y condenado a desaparecer, pues sus noticias no son tales y sus estrenos, críticas, etc, han sido tan taimadas por los usuarios de las Nuevas Tecnologías, que el quiosco sólo pone en nuestras manos un producto pasado de moda, predecible y sin interés.

Sin embargo, yo que soy hijo de la generación del papel, que aun disfruto pasando las páginas, que distingo el olor de los libros a varios metros de distancia (y como yo estoy seguro que muchos otros) sigo disfrutando con la lectura offline como si fuese la primera vez y sigo encendiendo la luz de la mesilla de noche mientras ojeo Cahiers du Cinema, para mí, la mejor revista de cine que hay.

Y tú… ¿sigues leyendo cine de papel?

Fotos de cine

Llevo toda la mañana pensando en el post de hoy (es lo que tiene no tener demasiado trabajo) que si estrenos, que si rankings, que si noticias… y por algo que se me escapa no acababa de ver la orientación de este Blog que aun está en pañales.  Hete aquí, que The New Yorker, me ha dado la idea de hoy. Una sección de fotografías de cine. Y precisamente porque me ha dado la solución, qué menos que postear la que ellos incluyen en su revista de esta semana.

La foto capta al genial Jean Luc Goddard, durante el rodaje de “Breathless” (1959) en el aereopuerto de Orlly (París). La foto fue realizada por Raymond Cauchetier.

21, (no va más)

21 es la historia de seis estudiantes del MIT (Instituto de Tecnología de Massachussetts) que, entrenados por sus profesores (sin ir más lejos por Kevin Spacey) descubren que tienen un talento subrenatural para contar cartas, y deciden aplicar sus “malas artes” para forrarse rápidamente en los casinos de Las Vegas.

La película, que se basa en hechos reales, pone una vez más de relieve lo que hay detrás de algunas de las empresas privadas más misteriosas de EEUU: los casinos. Empresas que ni son un nido de mafiosos, como solían serlo en los años 60, ni son esas hermanitas de la caridad que han transformado los centros de juego en poco menos que parques de atracciones para toda la familia. Como suele ocurrir en estos casos, todo es una cuestión de perspectiva.

Si bien es cierto que contar cartas teóricamente no es ilegal en Las Vegas, no menos cierto es que los estudiantes tienen prohibida la entrada en todos los casinos de la ciudad, y corren rumores (tal y como se refleja en la película) que el trato que recibieron por parte de los responsables de seguridad de estos centros lúdicos, no fue el estrictamente correcto.

21 es además que está arrasando en Estados Unidos, por lo que, en principio, puede que no sea una película más de casinos… género hartamente trillado y reducido en los últimos tiempos a un suma y sigue de tópicos y clichés. Para los que no sepan aun de la película que hablo, dejo el trailer:

Entrevista con Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)

Antes de nada, recomendar a todos los que no hayan tenido la oportunidad de ver esta gran película, que lo hagan, no saben lo que se están perdiendo. Brujuleando por la web, he tenido la oportunidad de leer la entrevista que el semanario americano Time hace a Abigail Breslin, una de las pequeñas grandes actrices de Hollywood quien, a pesar de su éxito con “Little Miss Sunshine” no está demasiado segura con lo de seguir actuando.

1. ¿Cómo conseguiste que tus padres te dejaran ser actriz?

Hice un anuncio, y les encantó. Bueno, realmente no me acuerdo mucho de eso, ya que tenía solo tres años.

2. ¿Cómo decidirás qué personajes vas a interpretar en el futuro?

Bueno, mi madre es la que primero lee el guión, luego decide si yo puedo leerlo o no. Si piensa que puedo leerlo, y me gusta, y hay alguien en la película o en el proyecto al que me gustase conocer…

3. ¿Vas al colegio?

Me enseñan en casa, y cuando estoy en el rodaje de alguna película, tengo un tutor. Es divertido, porque no me tengo que despertar super pronto.

4. ¿A qué te dedicas cuando no estás trabajando?

Nado, leo, hablo por teléfono… voy de tiendas. Tengo dos libros favoritos. Uno es “Ana de las cejas verdes” y otro es una serie de libros llamados “The Clique”. Me gusta, Ana, porque está un poco loca. Se mete en muchos líos.

5. ¿Te ves actuando dentro de 20 años?

Me gustaría ser actriz o veterinaria. Cualquiera de las dos. Todavía no estoy muy segura. Me gustan mucho los animales. Creo que sería divertido ayudarles a recuperarse de sus achaques y enfermedades.

Intimando con Woody Allen

Comienzo aquí una serie sobre los directores de cine que más me han impresionado. Woody Allen, admirado por muchos y denostado por muchísimos más, encabeza mi particular lista. Quizás sea porque en ciertos aspectos me reconozco en él. Y no me refiero a su hipocondría crónica, ni por ese cocktail mortal de amor/rechazo que despierta en sus actrices protagonistas, sino en esa torpeza, no siempre casual, combinada con un sentido del humor explosivo.

Dice Mia Farrow en su autobiografía que el verdadero Woody Allen no tiene nada que ver con su personaje, que es un ser obsesivo y neurótico hasta el extremo y que no es tan “hilarante” como quiere hacer ver en público. Gran aficionado a demandar a todo el que se cruce en su camino, Allen se ha granjeado la enemistad de una buena parte de la industria estadounidense, que además ya no está dispuesta a invertir un dólar en sus películas. (y mucho menos desde ”Un final made in Hollywood”, film en el que criticaba duramente a las productoras y estudios de cine de Estados Unidos).

Sin embargo, una persona que ha “parido” frases como “”El amor es la respuesta, pero mientras esperas la respuesta, el sexo levanta algunas preguntas bastante interesantes.” (más citas) debe de llevar en su naturaleza, uno de esos genes que transforman a un patán en un genio. Yo, como soy lo primero, en vez de hacer películas, escribo un blog. En esto se resumen nuestras diferencias.

Estoy de acuerdo en que no todas las películas de Woody son obras de arte… y desde luego, Manhattan, Annie Hall, Hannah y sus hermanas, La rosa púrpura del Cairo y Match Point están un escalón por encima de muchos otros títulos de su extensa filmografía,  pero todavía no he visto ninguna película suya que sea mala o que carezca absolutamente de interés… y esto es algo que no se puede decir de muchos cineastas, especialmente de todos los que viven del star system.

Las 25 películas más controvertidas de la historia

Nada más estrenar el blog ya tenemos un ranking al canto. Sé que muchos odian las listas, por lo que suelen tener de tendencioso y parcial. Confieso que yo era uno de esos, pero desde que vi Alta Fidelidad, película en la que John Cussack se pasa más de una hora de metraje haciendo listas de todo, pues como que se le va cogiendo el gusto. El caso es que el portal estadounidense Movies Go acaba de publicar una lista que recoge las 25 películas más controvertidas de la historia. Destaca la inclusión de varias películas religiosas y uno de los grandes títulos del cine erótico de todos los tiempos: Garganta Profunda.

El número uno de esta lista está encabezada por “Asesinos natos” obra maestra de Oliver Stone que cuenta las peripecias de dos jovenzuelos que encima de su moto van sembrando Estados Unidos de cadáveres y cuerpos humeantes. Se dice que la película fue fuente de inspiración para todo tipo de psicópatas y truhanes de poca monta, pero se dicen tantas cosas…

El podio lo completan “Cowboy de media noche” y “La última tentación de Cristo”. Especialmente significativa es la la inclusión de la cinta de Martin Scorsese. La cinta no solo provocó manifestaciones en Estados Unidos sino que la polémica se trasladó a países tan “avanzados” como Italia o Francia donde grupos de manifestantes llegaron a bloquear la entrada en los cines en los que se proyectaba la película. Como curiosidad, decir que incluso un grupo de fanáticos llegaron a ofrecer siete millones de dólares para comprar los negativos de la cinta y destruila. Afortunadamente esto no pasó y el film protagonizado por William Dafoe ha pasado a la historia por ser uno de los más importantes de su género.

Ranking completo.